S’inspirant de la macrophotographie, Pulpe propose aux spectateurs de jeter un regard nouveau sur la nourriture et les aliments ; un angle de vue unique mettant en scène la gastronomie et son organicité dans une ambiance immersive.
HUB est un studio de création spécialisé dans la conception et la réalisation d’expériences multimédia. À l’intersection des arts, du design et de l'innovation, nous utilisons les technologies créatives pour raconter des histoires sur la scène et dans l’espace public. Le studio se distingue par une démarche artistique forte et multidisciplinaire ainsi qu’une approche théâtrale qui se transmet à travers chacun des projets et des concepts. HUB cherche à toucher et à émerveiller le public en utilisant la technologie comme outil créatif et porteur de sens. L’équipe de HUB maîtrise de nombreux médiums : de la projection vidéo aux technologies interactives en passant par la lumière, le mapping architectural, les installations et les environnements immersifs.
Fondé en 2015 par Thomas Payette et Gonzalo Soldi, HUB a depuis collaboré avec des clients et créateurs renommés tels que Robert Lepage (Ex Machina), Finzi Pasca, Cirque Éloize, Montréal Danse, L’ONF, Montréal en Histoires, les Ballets Jazz de Montréal, Cossette, Bombardier ou la Ville de Montréal. De plus, HUB crée et réalise ses propres œuvres d’art public.
www.hubstudio.co/
Danse chromatique dans la neige est un hommage à l'artiste multidisciplinaire Françoise Sullivan. Inspirés par ses damiers, les élèves des écoles primaires Saint-Gabriel-Lalemant et Charles-Lemoyne ont créé de petits espaces monochromes qui se rassemblent dans une chorégraphie lumineuse. Les couleurs dansent dans l'hiver comme le faisait l'artiste elle-même. Joignez-vous à la danse!
L'école Charles-Lemoyne est située dans le quartier Pointe-Saint-Charles (quartier où Françoise Sullivan a établi son atelier) et regroupe des élèves du préscolaire à la 6e eannée.
L'école Saint-Gabriel-Lalemant est située dans le quartier Villeray et accueille elle aussi des élèves de tous les niveaux du primaire.
Entrez dans l’univers coloré de l’illustratrice Cyrielle Tremblay qui vous propose un regard drôle et sympathique sur l’hiver. À travers un parcours de trois projections architecturales aux ambiances graphiques rythmées et rappelant le collage, découvrez les joies de l’hiver en ville… Hockey, châteaux de glace, déneigeuses, rhumes et marmottes en hibernation sont au rendez-vous! Les illustrations de Cyrielle égaieront votre quotidien et vous réconforteront lors des journées froides et austères.
Cyrielle Tremblay (Québec, 1986) travaille dans, avec et à partir de l’espace public. Elle y construit des univers oniriques où prévalent tantôt la mémoire ou la poésie, tantôt l’humour ou l’absurdité. Entre peinture murale et traditionnelle, ses explorations plastiques et conceptuelles l’amènent aussi à travailler l’illustration, la photographie et l’autoédition. Elle a participé à divers festivals et événements internationaux de murales et a exposé ses œuvres au Mexique, en Colombie et au Canada.
Influx est une sculpture née de la visualisation de données du réseau BIXI. Des quartiers les plus achalandés comme de Ville-Marie aux secteurs davantage résidentiels tels Ahuntsic et Parc-Extension, ce sont le nombre de déplacements à vélo au cours d’une année qui ont généré la forme unique de l'installation. Les jonctions les plus hautes de la sculpture correspondent aux quartiers de Montréal où les stations BIXI sont les plus sollicitées, tandis que les points les plus bas représentent les secteurs où les vélos BIXI sont les moins utilisés. Chaque pixel lumineux représente le trajet d'un utilisateur dans ce réseau. L’animation de la sculpture permet de visualiser en accéléré le mouvement des Montréalais. Influx est une œuvre qui traduit en lumière le pouls de la ville à travers ses artères que les citoyens font vibrer par leurs déplacements.
Design: HUB Studio
Analyse de données: Civilia
Structure: Guillaume Simard
Technologie: Robocut + HUB
Ingénierie : latéral Conseil
Peinture : Véronique Pagnoux
HUB est un studio de création spécialisé dans la conception et la réalisation d’expériences multimédia. À l’intersection des arts, du design et de l'innovation, nous utilisons les technologies créatives pour raconter des histoires sur la scène et dans l’espace public. Le studio se distingue par une démarche artistique forte et multidisciplinaire ainsi qu’une approche théâtrale qui se transmet à travers chacun des projets et des concepts. HUB cherche à toucher et à émerveiller le public en utilisant la technologie comme outil créatif et porteur de sens. L’équipe de HUB maîtrise de nombreux médiums : de la projection vidéo aux technologies interactives en passant par la lumière, le mapping architectural, les installations et les environnements immersifs.
Fondé en 2015 par Thomas Payette et Gonzalo Soldi, HUB a depuis collaboré avec des clients et créateurs renommés tels que Robert Lepage (Ex Machina), Finzi Pasca, Cirque Éloize, Montréal Danse, L’ONF, Montréal en Histoires, les Ballets Jazz de Montréal, Cossette, Bombardier ou la Ville de Montréal. De plus, HUB crée et réalise ses propres œuvres d’art public.
Civilia, entreprise québécoise située à Longueuil, travaille à l'amélioration de la mobilité des Québécois.
Optimisation des transports en commun, information en temps réel sur l'arrivée des autobus, gestion de stationnements incitatifs, nous mettons tout en oeuvre pour vous emmener de A à B.
Avec InFlux nous présentons au grand public la visualisation de leurs déplacements, pour une oeuvre ancrée dans la réalité d'un des plus grands défis du XXI : le transport.
www.hubstudio.co/
L’oeuvre CYCLE a été créée en s’inspirant de principes d’astronomie, et plus particulièrement du cycle de Saros, qui permet de prédire les éclipses de Soleil et de Lune. L’œuvre en forme de cercle permet la diffusion de deux anneaux de lumière, vers l’intérieur et vers l’extérieur, qui rappelle la lumière circulaire diffuse lors de ces éclipses, qu’elles soient partielles ou totales.
Les passants sont invités à s’assoir ou à marcher sur la structure afin d’activer les divers scénarios d’animation lumineuse. Une musique ambiante cyclique évolue aussi selon le niveau d’interactivité. Une variété infinie de combinaisons offre aux utilisateurs la possibilité d’explorer l’environnement visuel et sonore de l’œuvre.
Serge Maheu est un artiste/designer/programmeur qui habite à Montréal (Québec). Diplômé comme ingénieur informatique, il a cheminé dans les traces de la création qui l’ont fait aboutir dans le monde des arts et ainsi devenir réalisateur multimédia.
Il aime toucher à tout dans sa pratique: vidéo, animation, photographie, création musicale et conception sonore, programmation, mathématiques, interactivité, électronique et design. Un amoureux de la lumière en mouvement, des lignes droites et obliques, des formes géométriques simples, des pixels et de la musique concrète, minimaliste, répétitive et éclectique.
Il s’intéresse à la création d’œuvres novatrices empreintes de poésie numérique, tout en explorant la relation de l’homme avec le monde digital. Il est toujours ouvert aux nouvelles idées, aux collaborations et à l’exploration de nouvelles possibilités artistiques ou technologiques.
sergemaheu.com
Ce projet joue avec l’idée que, de plus en plus, la nature se voit remplacée et dominée par le monde concret créé par l’Homme. Notre personnage nous entraîne dans un scénario dense où ses compétences de traceur/danseur lui permettent d’utiliser les éléments architecturaux à son propre avantage.
Dans une approche poétique, nous pouvons observer l’amalgame entre ces deux univers, l’un naturel et l’autre urbain, mélangeant des éléments durs et forts à l’intensité et à la délicatesse de la nature. En s’appropriant sa ville, le personnage enseigne à tous une façon de bien vivre sa condition présente, d’être résilient, de surmonter tous les obstacles et de libérer son imagination !
Ocubo est devenu une référence internationale en termes de mappage vidéo et de projections interactives grâce à des projets remarquables partout à travers le monde. De la conceptualisation à la création de contenu, de l’analyse du site à la location d’équipement, à la mise en place et à l’exposition/la représentation, Ocubo crée et livre des projets « tout-en-un ». Les installations artistiques et les spectacles produits par le studio créatif ont grandement contribué au rayonnement de certaines des plus importantes fêtes internationales de la lumière, de sites classés au patrimoine mondial de l’UNESCO, de plusieurs monuments et places publiques dans des villes majeures telles que Londres, Sydney, Lisbonne, Singapour, la Nouvelle-Orléans, Amsterdam, Charjah, Melbourne…
Le contenu de leur travail prend différents angles; il va d’approches historiques en approches plus contemporaines, mélangeant toutes sortes de médias – des photos et images d’archives à la vidéo HD, en passant par l’animation 3D et la programmation interactive.
Dans ses oeuvres, Ocubo a pour préoccupation constante de communiquer avec le public en faisant du spectateur un participant actif. Partager la lumière avec les gens, leur donner la pouvoir de créer avec celle-ci et la possibilité de se réapproprier leur propre espace urbain : telles sont les raisons d’être de chacune des créations d’Ocubo.
www.ocubo.com
La zone principale est composée de miroirs situés au niveau des yeux et inclinés dans une forme octogonale. La surface des miroirs est occupée par des formes de verre cristallin. Ces formes cristallines imitent le givre et s’illuminent quand l’espace est activé par le spectateur entrant dans l’œuvre. Les miroirs, quant à eux, créent une sensation d’espace multiple et infini. L’interaction entre la lumière, le verre et les miroirs sert à créer des effets optiques et suscite chez le festivalier un émerveillement et une réflexion évocateurs des paysages hivernaux. Dans l’entrée de l’œuvre, à un certain moment, le souffle du spectateur se révèle à lui et, ce faisant, le connecte à son expérience d’émerveillement dans l’intérieur « givré ».
À PROPOS DE JULIA REIMER
Les œuvres de Julia relèvent d’une esthétique inspirée de la lumière éclatante des prairies balayées par les vents et reflètent leur simplicité de lumière et de forme. Son originalité et son savoir-faire ont été récompensés par des bourses et des prix de la part de l’Alberta Foundation for the Arts, du Musée Corning du Verre et le Conseil des Arts du Canada. En outre, on retrouve son travail dans l’ouvrage 500 Glass Objects et elle est la première récipiendaire du Prix national d’excellence de la Canadian Clay and Glass Gallery.
À PROPOS DE TYLER ROCK
Tyler est l’un des plus grands artistes verriers du Canada. Son travail a été reconnu par l’Alberta Foundation for the Arts, le Alberta College of Art and Design et le Conseil des Arts du Canada. Tyler a également été sélectionné en tant qu’« artiste en résidence » au studio du Musée Corning du Verre à Corning, New York. Tyler enseigne aussi l’art du verre au Alberta College of Art and Design ainsi qu’au Musée Corning du Verre. Il a souvent exposé dans des galeries d’art au Canada et aux États-Unis. Les œuvres de Rock figurent dans de nombreuses collections privées, d’entreprises et publiques au Canada, notamment dans la collection privée du premier ministre de l’Alberta, les bureaux du premier ministre à Ottawa et le ministère des Affaires étrangères.
www.firebrandglass.ca
Pyrite transforme les vitrines du Quartier des spectacles en cavernes lumineuses. Traversez les pyrites pour les voir se réveiller et y vivre deux expériences; l’une plus mystique, l’autre plus ludique.
Réalisé par Camélie Hallé et Jade Cuillerier, Étudiantes en Design de présentation.
Cégep du Vieux-Montréal
cvm.qc.ca/designdepresentation
Le Delta, c’est ce vaste paysage dans lequel s'étend une portée de glaciers. Complètement gelée, la surface est fissurée par votre passage qui laisse apparaître une étendue d’eau où vous pouvez créer des courants par vos déplacements. Faites passer l’état des glaciers de solide à liquide dans la projection en vous asseyant sur celui de votre choix et observez l’impact de vos actions dans cet environnement captivant.
Les finissants du baccalauréat en Communication - Médias interactifs de l’UQAM ont reçu le mandat de produire deux installations sur deux lieux au Quartier des spectacles.
Il s’agit d’une excellente opportunité pour les étudiants puisqu’ils déploient leurs acquis dans le cadre d’un projet professionnel. C’est avec l’appui de l’équipe pédagogique et de plusieurs partenaires externes qu’ils vous présentent, pour la 20e édition de Montréal en lumière, La mécanique des fluides.
edm.uqam.ca/medias-interactif
La Centrale est constituée d’une multitude de conduits lumineux reliés à une turbine. En connectant les conduits, vous accélérez le flux des gaz dans le système et transformez ces mouvements en énergie cinétique. Prenez le contrôle de la Centrale en créant des compositions de sons et de lumières uniques.
Les finissants du baccalauréat en Communication - Médias interactifs de l’UQAM ont reçu le mandat de produire deux installations sur deux lieux au Quartier des spectacles.
Il s’agit d’une excellente opportunité pour les étudiants puisqu’ils déploient leurs acquis dans le cadre d’un projet professionnel. C’est avec l’appui de l’équipe pédagogique et de plusieurs partenaires externes qu’ils vous présentent, pour la 20e édition de Montréal en lumière, La mécanique des fluides.
edm.uqam.ca/medias-interactif
Entrez dans l’univers coloré de l’illustratrice Cyrielle Tremblay qui vous propose un regard drôle et sympathique sur l’hiver. À travers un parcours de trois projections architecturales aux ambiances graphiques rythmées et rappelant le collage, découvrez les joies de l’hiver en ville… Hockey, châteaux de glace, déneigeuses, rhumes et marmottes en hibernation sont au rendez-vous! Les illustrations de Cyrielle égaieront votre quotidien et vous réconforteront lors des journées froides et austères.
Cyrielle Tremblay (Québec, 1986) travaille dans, avec et à partir de l’espace public. Elle y construit des univers oniriques où prévalent tantôt la mémoire ou la poésie, tantôt l’humour ou l’absurdité. Entre peinture murale et traditionnelle, ses explorations plastiques et conceptuelles l’amènent aussi à travailler l’illustration, la photographie et l’autoédition. Elle a participé à divers festivals et événements internationaux de murales et a exposé ses œuvres au Mexique, en Colombie et au Canada.
Entrez dans l’univers coloré de l’illustratrice Cyrielle Tremblay qui vous propose un regard drôle et sympathique sur l’hiver. À travers un parcours de trois projections architecturales aux ambiances graphiques rythmées et rappelant le collage, découvrez les joies de l’hiver en ville… Hockey, châteaux de glace, déneigeuses, rhumes et marmottes en hibernation sont au rendez-vous! Les illustrations de Cyrielle égaieront votre quotidien et vous réconforteront lors des journées froides et austères.
Cyrielle Tremblay (Québec, 1986) travaille dans, avec et à partir de l’espace public. Elle y construit des univers oniriques où prévalent tantôt la mémoire ou la poésie, tantôt l’humour ou l’absurdité. Entre peinture murale et traditionnelle, ses explorations plastiques et conceptuelles l’amènent aussi à travailler l’illustration, la photographie et l’autoédition. Elle a participé à divers festivals et événements internationaux de murales et a exposé ses œuvres au Mexique, en Colombie et au Canada.
